Όπως διδάσκουν οι Πατέρες της Εκκλησίας, ένας ναός δεν είναι απλώς τοίχοι στους οποίους τελούνται οι λειτουργίες. Σύμφωνα με τη θρησκεία, τα σύμβολα έχουν νόημα. Ξεχωριστά μέρη του ναού είναι σημαντικά κατά τη λατρεία, ενώ φέρουν ένα συγκεκριμένο μήνυμα, που αποκαλύπτεται πλήρως στη μνημειακή ζωγραφική, που εκφράζει ολόκληρη τη διδασκαλία της Εκκλησίας. Η ζωγραφική του ναού περιέχει την αόρατη παρουσία Του, και όσο περισσότερο η εικόνα αντιστοιχεί στους κανόνες, τόσο πιο έντονη γίνεται αισθητή αυτή η παρουσία, φέρνοντας περισσότερη χάρη.
Πρώτοι πίνακες
Από την αρχαιότητα, οι εικόνες στις εκκλησίες είχαν σκοπό να δίνουν πληροφορίες στους ανθρώπους. Η ζωγραφική των τοίχων του ναού είναι μια συνέχεια των μορφών του καθεδρικού ναού, θα πρέπει να φέρουν όχι μόνο έναν στόχο κηρύγματος, αλλά και να ανταποκρίνονται σε ποιητικές και εικονιστικές λειτουργίες. Επιπλέον, η ζωγραφική είναι μια αντανάκλαση της μεταμόρφωσης των ιδανικών και της προόδου της λαϊκής σκέψης.
Πώς αναπτύχθηκε η τέχνη
Από τα τέλη του XIV αιώνα, ο πρωταγωνιστικός ρόλος στην τέχνη του ναούη ζωγραφική καταλήφθηκε από το πριγκιπάτο της Μόσχας, το οποίο εκείνη την εποχή οδήγησε την ενοποίηση των εδαφών και τη μάχη για την ανατροπή του ζυγού των Τατάρ-Μογγόλων. Το σχολείο, ένας από τους ιθαγενείς του οποίου ήταν ο Αντρέι Ρούμπλεφ, είχε σημαντική επίδραση στη διαμόρφωση της ζωγραφικής.
Η άνθηση της τέχνης συνδέεται με το όνομα αυτού του αγιογράφου. Αυτή η περίοδος συνέπεσε με την πρώιμη Αναγέννηση στην Ιταλία. Ένας άξιος διάδοχος του Ρούμπλεφ ήταν ο Διονύσιος, του οποίου η ζωγραφική μιας ορθόδοξης εκκλησίας χαρακτηρίζεται από εκλεπτυσμένη, κομψότητα, ανάλαφρη και φωτεινή παλέτα.
Μετά τον Διονύσιο, μπορεί κανείς να παρατηρήσει την επιθυμία για κάποιο είδος δομημένης ιστορίας να εκτυλίσσεται στους τοίχους του καθεδρικού ναού. Συχνά μια τέτοια ζωγραφική του ναού είναι συμφορημένη. Στις αρχές του 17ου αιώνα γεννήθηκε η σχολή Stroganov, σημαντικό μέρος της οποίας ήταν η τοπογραφία, η οποία παρουσίαζε την ποικιλομορφία της φύσης.
Ο αιώνας είναι πλούσιος σε δραματικά γεγονότα στην ιστορία του κράτους, αλλά ταυτόχρονα αναπτύχθηκε και ο κοσμικός πολιτισμός, επηρεάζοντας τη ζωγραφική του ναού. Για παράδειγμα, ο πιο σημαντικός ζωγράφος αυτής της περιόδου, ο Ushakov, ζητά την αλήθεια στα σχέδιά του. Ανέβηκε στο θρόνο, ο Πέτρος Α' ενίσχυσε την κοσμική αντίληψη. Η απαγόρευση της χρήσης πέτρας στην κατασκευή κτιρίων που βρίσκονται έξω από την Αγία Πετρούπολη είχε ακόμη μεγαλύτερο αντίκτυπο στην εξαφάνιση της τοιχογραφίας.
Βήματα προς την αναβίωση της ζωγραφικής του ναού έγιναν μόλις στα μέσα του αιώνα. Σε αυτό το σημείο άρχισαν να τοποθετούνται εικόνες σε γυψοσανίδες. Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο κλασικισμός επικράτησε στη ζωγραφική των καθεδρικών ναών, ο οποίος χαρακτηρίζεται από ένα ακαδημαϊκό στυλ γραφής, σε συνδυασμό με τον Alfrean και τονδιακοσμητικοί πίνακες.
Θρησκευτική ζωγραφική του 19ου-20ου αιώνα
Η ζωγραφική του ναού αυτής της περιόδου αναπτύσσεται σύμφωνα με τους νόμους της ρωσικής αρτ νουβό, η οποία ξεκίνησε από το Κίεβο. Εκεί μπορούσε κανείς να γνωρίσει τα έργα του Βασνέτσοφ και του Βρούμπελ. Οι τοίχοι του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ, ζωγραφισμένος από τον Βασνέτσοφ, φωτογραφήθηκαν με λεπτομέρεια, η μεγαλοπρέπεια του πίνακα φάνηκε σε όλη τη χώρα.
Πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να μιμηθούν αυτήν την τεχνική όταν εργάζονταν σε άλλους ναούς. Η ζωγραφική του ναού αυτής της περιόδου επηρέασε πολύ την τεχνική άλλων καλλιτεχνών. Μια προσεκτική μελέτη της τέχνης του ναού έχει προσφέρει μια αξέχαστη εμπειρία που βοηθά στην επιλογή ενός στυλ που ταιριάζει σε μια συγκεκριμένη αρχιτεκτονική.
