Βυζαντινές εικόνες. Ρωσικές και βυζαντινές εικόνες

2024 Συγγραφέας: Miguel Ramacey | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 06:17

Πιστεύεται ότι μια εικόνα είναι μια εικόνα του Θεού ή ενός Αγίου στη γη, ο οποίος είναι μεσολαβητής και αγωγός μεταξύ του επίγειου κόσμου και του πνευματικού. Η ανάπτυξη της γραφής εικόνων πηγαίνει πολύ πίσω στην αρχαιότητα. Η πρώτη εικόνα, σύμφωνα με το μύθο, ήταν το αποτύπωμα του Χριστού, το οποίο εμφανίστηκε σε μια πετσέτα (ubrus) όταν στέγνωσε τον εαυτό του.

Οι βυζαντινές εικόνες είναι οι πρώτες σωζόμενες εικόνες στις οποίες προσπάθησαν να αποτυπώσουν τα πρόσωπα των αγίων, του Κυρίου Θεού, της Μητέρας του Θεού με τον γιο της.

Γράψιμο εικόνων

Οι πρώτες βυζαντινές εικόνες που σώζονται μέχρι σήμερα χρονολογούνται από τον 6ο αιώνα. Αναμφίβολα υπήρχαν και παλαιότερα, αλλά, δυστυχώς, δεν έχουν διατηρηθεί. Οι πρώτοι χριστιανοί διώκονταν και διώκονταν πολύ συχνά, πολλά χειρόγραφα και εικόνες εκείνης της εποχής απλώς καταστράφηκαν. Θεωρούνταν επίσης ειδωλολατρία εκείνη την εποχή.

Το στυλ γραφής μπορεί να κριθεί από μερικά από τα σωζόμενα ψηφιδωτά. Όλα ήταν πολύ απλά και ασκητικά. Κάθε εικονίδιο έπρεπε να δείχνει τη δύναμη του πνεύματος και το βάθος της εικόνας.

Αυτή τη στιγμή, πολλές διατηρημένες βυζαντινές εικόνες φυλάσσονται στο όρος Σινά στοΜονή Αγίας Αικατερίνης. Τα πιο διάσημα από αυτά:

• "Χριστός Παντοκράτορας".
• "Απόστολος Πέτρος".
• "Η Παναγία στον Θρόνο".

Το στυλ γραφής τους - εγκαυστικό - θεωρούνταν ένα από τα πιο δημοφιλή εκείνη την εποχή. Η ιδιαιτερότητά του είναι ότι η εικόνα είναι γραμμένη με κερί, ακόμα και όταν είναι ακόμα ζεστή. Αυτός ο τρόπος γραφής κατέστησε δυνατή την πολύ ρεαλιστική απεικόνιση των μορφών στην εικόνα. Στο μέλλον, η τεχνική αντικαταστάθηκε από την τέμπερα, καθώς πίστευαν ότι ήταν περισσότερο σύμφωνη με τους κανόνες της γραφής.

Είναι επίσης πολύ ενδιαφέρον ότι αυτές οι τρεις εικόνες αντιπροσωπεύουν σημαντικές εικόνες που διαμορφώθηκαν στη συνέχεια στην εικονογραφία. Στο μέλλον, το στυλ γραφής σταδιακά περιορίστηκε σε συμβολικό, όπου δεν επικράτησε η ανθρωπιά που απεικονίζεται στην εικόνα, αλλά η πνευματικότητά της. Στην Κομνηνοβική περίοδο (1059-1204), το πρόσωπο των εικόνων έγινε ξανά πιο ανθρώπινο, αλλά παρέμεινε και η πνευματικότητα. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η εικόνα του Βλαντιμίρ. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, παρά την ήττα της Κωνσταντινούπολης, κάτι νέο εμφανίστηκε στην αγιογραφία. Αυτό είναι ηρεμία και μνημειοκρατία. Στο μέλλον, οι αγιογράφοι του Βυζαντίου συνέχισαν να αναζητούν τη σωστή ορθογραφία του προσώπου και της εικόνας συνολικά. Τον XIV αιώνα, η μεταφορά του Θείου φωτός έγινε σημαντική στις εικόνες. Μέχρι την ίδια την κατάληψη της Κωνσταντινούπολης, οι έρευνες και τα πειράματα προς αυτή την κατεύθυνση δεν σταμάτησαν. Εμφανίστηκαν επίσης νέα αριστουργήματα.

Η βυζαντινή εικονογραφία κάποτε είχε σημαντικό αντίκτυπο σε όλες τις χώρες όπου διαδόθηκε ο Χριστιανισμός.

Ζωγραφική εικονιδίων στη Ρωσία

Πρώτες ματιές στη Ρωσίαεμφανίστηκε αμέσως μετά το βάπτισμα της Ρωσίας. Αυτές ήταν βυζαντινές εικόνες που ήταν ζωγραφισμένες κατά παραγγελία. Οι πλοίαρχοι προσκλήθηκαν επίσης για εκπαίδευση. Έτσι, αρχικά η ρωσική αγιογραφία επηρεάστηκε έντονα από τη βυζαντινή.

Τον 11ο αιώνα, το πρώτο σχολείο εμφανίστηκε στη Λαύρα Κιέβου-Πετσέρσκ. Εμφανίστηκαν οι πρώτοι γνωστοί αγιογράφοι - αυτοί είναι ο Alipiy και ο "συνάδελφός του", όπως γράφτηκε σε ένα χειρόγραφο, ο Γρηγόριος. Πιστεύεται ότι ο Χριστιανισμός εξαπλώθηκε από το Κίεβο σε άλλες ρωσικές πόλεις. Μαζί του και η ζωγραφική.

Μετά από λίγο καιρό υπήρχαν πολύ μεγάλα σχολεία στο Νόβγκοροντ, στο Πσκοφ, στη Μόσχα. Καθένα από αυτά έχει σχηματίσει τα δικά του χαρακτηριστικά στη γραφή. Αυτήν την περίοδο τίθεται σε χρήση η υπογραφή εικόνων, η ανάθεση της συγγραφής σε αυτές. Μπορεί να ειπωθεί ότι από τον δέκατο έκτο αιώνα, το ρωσικό στυλ γραφής έχει διαχωριστεί εντελώς από το βυζαντινό, έχει γίνει ανεξάρτητο.

Αν μιλάμε συγκεκριμένα για σχολεία, τότε στο Νόβγκοροντ τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ήταν η απλότητα και η συνοπτικότητα, η φωτεινότητα των τόνων και το μέγεθος των μορφών. Το σχολείο του Pskov έχει ένα ανακριβές σχέδιο, το οποίο είναι πιο ασύμμετρο, αλλά προικισμένο με μια ορισμένη εκφραστικότητα. Χαρακτηριστικό είναι ένα ελαφρώς ζοφερό χρώμα με επικράτηση σκούρου πράσινου, σκούρου κερασιού, κόκκινου με πορτοκαλί απόχρωση. Τα φόντο των εικονιδίων είναι συχνά κίτρινα.

Η Σχολή της Μόσχας θεωρείται το αποκορύφωμα της αγιογραφίας εκείνης της εποχής. Επηρεάστηκε πολύ από το έργο του Θεοφάνη του Έλληνα, ο οποίος έφερε κάποιες παραδόσεις από την Κωνσταντινούπολη. Ξεχωριστά, υπήρχε το έργο του Andrei Rublev, ο οποίος δημιούργησε υπέροχα παραδείγματα εικόνων. Στο έργο του χρησιμοποίησε έναν τρόπο γραφής που ήταν χαρακτηριστικός του Βυζαντίου του 15ου αιώνα. Στο ίδιοφορά που χρησιμοποίησε και ρωσικές οδηγίες. Το αποτέλεσμα είναι εικόνες με εκπληκτικό στυλ.

Πρέπει να σημειωθεί ότι αν και η ρωσική αγιογραφία ακολούθησε τον δικό της δρόμο, διατήρησε όλα τα είδη αγιογραφίας που υπήρχαν στο Βυζάντιο. Φυσικά, με τον καιρό έχουν κάπως μεταμορφωθεί, ακόμη και νέα έχουν εμφανιστεί. Αυτό οφειλόταν στην εμφάνιση νέων αγιοποιημένων αγίων, καθώς και στην ιδιαίτερη λατρεία για όσους είχαν μικρή σημασία στο Βυζάντιο.

Τον 17ο αιώνα, η αγιογραφία στη Ρωσία γινόταν όλο και περισσότερο καλλιτεχνική παρά πνευματική, και απέκτησε επίσης μια πρωτοφανή εμβέλεια. Οι δάσκαλοι εκτιμώνται όλο και περισσότερο και στέλνονται επίσης σε άλλες χώρες για να ζωγραφίσουν ναούς. Ρωσικές εικόνες παραγγέλνονται και πωλούνται σε πολλές ορθόδοξες χώρες. Στα επόμενα χρόνια, αυτή η τέχνη επιβεβαιώνεται μόνο με μαεστρία.

Η αγιογραφία στη Ρωσία κατά τη διάρκεια της Σοβιετικής Ένωσης γνώρισε την παρακμή της, ορισμένες αρχαίες εικόνες χάθηκαν. Ωστόσο, τώρα σιγά σιγά αναβιώνει, υπάρχουν νέα ονόματα καλλιτεχνών που έχουν επιτυχία σε αυτόν τον τομέα.

Η σημασία των εικόνων της Μητέρας του Θεού στη ζωή των πιστών

Η Μητέρα του Θεού κατείχε πάντα μια ιδιαίτερη θέση στον Χριστιανισμό. Από τις πρώτες κιόλας μέρες, μεσολάβησε και προστάτης τόσο των απλών ανθρώπων όσο και των πόλεων και των χωρών. Προφανώς, γι' αυτό υπάρχουν τόσες πολλές εικόνες της Μητέρας του Θεού. Σύμφωνα με το μύθο, οι πρώτες εικόνες της ζωγραφίστηκαν από τον Ευαγγελιστή Λουκά. Οι εικόνες της Μητέρας του Θεού έχουν μια ιδιαίτερη θαυματουργή δύναμη. Επίσης, ορισμένες λίστες που γράφτηκαν από διαφορετικές εικόνες έγιναν θεραπευτικές και προστατευτικές με την πάροδο του χρόνου.

Αν μιλάμε για ποιο εικονίδιοΗ Μητέρα του Θεού βοηθά με οποιονδήποτε τρόπο, τότε θα πρέπει να ξέρετε ότι σε διάφορα προβλήματα θα πρέπει να ζητήσετε βοήθεια από διαφορετικές εικόνες. Για παράδειγμα, η εικόνα της Μητέρας του Θεού, που ονομάζεται "Αναζητώντας τους νεκρούς", θα βοηθήσει με πονοκεφάλους, οφθαλμικές ασθένειες και επίσης θα είναι σωτήρια για τον αλκοολισμό. Το εικονίδιο "Αξίζει να φάει" θα βοηθήσει με διάφορες ασθένειες της ψυχής και του σώματος και θα είναι επίσης καλό να της προσευχηθείτε στο τέλος οποιασδήποτε επιχείρησης.

Τύποι εικόνων της Μητέρας του Θεού

Μπορεί να σημειωθεί ότι κάθε εικόνα της Μητέρας του Θεού έχει το δικό της νόημα, το οποίο μπορεί να γίνει κατανοητό από τον τύπο γραφής της εικόνας. Οι τύποι διαμορφώθηκαν στο Βυζάντιο. Από αυτά ξεχωρίζουν τα ακόλουθα.

Oranta (Προσευχή)

Έτσι απεικονίζεται η παλαιοχριστιανική βυζαντινή εικόνα της Μητέρας του Θεού, όπου απεικονίζεται σε πλήρη ανάπτυξη ή μέχρι τη μέση με τα χέρια σηκωμένα, τα οποία είναι απλωμένα, με τις παλάμες έξω, χωρίς μωρό. Παρόμοιες εικόνες βρέθηκαν στις ρωμαϊκές κατακόμβες· ο εικονογραφικός τύπος διαδόθηκε περισσότερο μετά το 843. Το κύριο νόημα είναι η μεσιτεία και η μεσολάβηση της Θεοτόκου.

Υπάρχει επίσης μια παραλλαγή της εικόνας της Παναγίας με το μωρό Χριστό σε στρογγυλό μετάλλιο στο ύψος του στήθους. Στη ρωσική εικονογραφία, ονομάζεται "Το σημάδι". Το νόημα της εικόνας είναι τα Θεοφάνεια.

Διάσημα εικονίδια:

• Yaroslavskaya.
• "Ανεξάντλητο Δισκοπότηρο" και άλλα

Hodegetria (Οδηγός)

Αυτός ο τύπος βυζαντινής εικόνας της Μητέρας του Θεού εξαπλώθηκε ευρέως σε όλο τον χριστιανικό κόσμο μετά τον 6ο αιώνα. Σύμφωνα με το μύθο, γράφτηκε επίσης για πρώτη φοράΕυαγγελιστής Λουκάς. Μετά από λίγο καιρό, η εικόνα έγινε μεσολαβητής της Κωνσταντινούπολης. Το πρωτότυπο χάθηκε για πάντα κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του, αλλά πολλά αντίγραφα έχουν διασωθεί.

Η εικόνα απεικονίζει τη Μητέρα του Θεού να κρατά το μωρό Χριστό στην αγκαλιά της. Είναι αυτός που είναι το κέντρο της σύνθεσης. Ο Χριστός ευλογεί με το δεξί του χέρι και κρατά ειλητάριο στο αριστερό. Η Μητέρα του Θεού τον δείχνει με το χέρι της, σαν να δείχνει τον αληθινό δρόμο. Αυτό ακριβώς είναι το νόημα των εικόνων αυτού του τύπου.

Διάσημα εικονίδια:

• «Καζάν».
• «Tikhvinskaya».
• "Iverskaya" και άλλοι

Ελεούσα (Ελεούσα)

Παρόμοιες εικόνες προέρχονται επίσης από το Βυζάντιο, αλλά έγιναν πιο διαδεδομένες στη Ρωσία. Αυτό το στυλ γραφής προέκυψε αργότερα, τον ένατο αιώνα. Μοιάζει πολύ με τον τύπο της Οδηγήτριας, μόνο πιο ήπιο. Εδώ τα πρόσωπα του μωρού και της Μητέρας του Θεού έρχονται σε επαφή μεταξύ τους. Η εικόνα γίνεται πιο απαλή. Πιστεύεται ότι οι εικόνες αυτού του τύπου μεταφέρουν την αγάπη της μητέρας για τον γιο της, όπως οι ανθρώπινες σχέσεις. Σε ορισμένες εκδόσεις, αυτή η εικόνα ονομάζεται "Προσοχή".

Εικονίδια αυτού του τύπου:

• "Vladimirskaya".
• "Pochaevskaya".
• "Ανάκτηση των χαμένων" και άλλα

Παναχράντα

Εικόνες αυτού του τύπου εμφανίστηκαν στο Βυζάντιο τον 11ο αιώνα. Απεικονίζουν τη Μητέρα του Θεού, η οποία κάθεται σε θρόνο (θρόνο) με ένα μωρό να κάθεται στην αγκαλιά της. Τέτοιες εικόνες της Μητέρας του Θεού συμβολίζουν το μεγαλείο της.

Εικόνες αυτού του τύπου:

• "Sovereign".
• "The All-Queen".
• "Pechersk".
• «Κύπριος» και άλλοι

Εικόνα της Παναγίας"Τρυφερότητα" ("Χαίρε, Νύφη όχι Νύφη")

Η εικόνα «Τρυφερότητα», που απεικονίζει το πρόσωπο της Παναγίας χωρίς το μωρό της, ανήκε στον Σεραφείμ του Σάρωφ. Στεκόταν στο κελί του, μπροστά της ήταν πάντα αναμμένο ένα καντήλι, με λάδι από το οποίο άλειψε τους πάσχοντες, και θεραπεύονταν. Η ακριβής προέλευσή του είναι άγνωστη. Πιστεύεται ότι η εικόνα ζωγραφίστηκε γύρω στον 17ο αιώνα. Ωστόσο, κάποιοι πιστεύουν ότι η εικόνα αποκαλύφθηκε στον Σεραφείμ του Σάρωφ, αφού είχε ιδιαίτερη σχέση με τη Μητέρα του Θεού. Τον έσωσε από την ασθένεια περισσότερες από μία φορές, εμφανιζόταν συχνά σε οράματα.

Μετά το θάνατο του πρεσβύτερου, η εικόνα «Τρυφερότητα» κληροδοτήθηκε στο μοναστήρι του Ντιβέεβο. Από τότε, πολλές λίστες έχουν γραφτεί από αυτό, μερικές έχουν γίνει θαυματουργές.

Η εικόνα είναι εικόνα μισού μήκους. Απεικονίζει τη Μητέρα του Θεού χωρίς γιο, με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος και το κεφάλι ελαφρώς σκυμμένο. Πρόκειται για μια από τις πιο τρυφερές εικόνες της Μητέρας του Θεού, όπου απεικονίζεται πριν τη γέννηση του Χριστού, αλλά μετά τη συγκατάβαση του Αγίου Πνεύματος πάνω της. Αυτή είναι μια γυναικεία εικόνα της Μητέρας του Θεού. Πώς βοηθάει; Η εικόνα έχει ιδιαίτερη σημασία για τα κορίτσια και τις γυναίκες από δέκα έως τριάντα ετών. Πιστεύεται ότι οι προσευχές σε αυτόν θα διευκολύνουν τη δύσκολη περίοδο της εφηβείας, θα διατηρήσουν την κοριτσίστικη αγνότητα και αγνότητα. Επίσης, αυτό το εικονίδιο είναι βοηθητικό κατά τη σύλληψη των παιδιών και κατά τη γέννησή τους.

Pochaev Εικόνα της Μητέρας του Θεού

Αυτή είναι μια άλλη όχι λιγότερο διάσημη εικόνα της Παναγίας. Είναι διάσημος για τα θαυματουργά του έργα εδώ και πολύ καιρό και είναι πολύ σεβαστός μεταξύ των Ορθοδόξων πιστών. Η εικόνα Pochaev βρίσκεται στην Ιερά ΚοίμησηΗ Λαύρα Pochaev, η οποία είναι ένας αρχαίος ορθόδοξος τόπος. Η εικόνα δωρίστηκε από την τοπική γαιοκτήμονα Anna Goyskaya το 1597. Πριν από αυτό, το έλαβε ως δώρο από τον Έλληνα Μητροπολίτη Νεόφυτο. Η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη σε βυζαντινό ρυθμό σε τέμπερα. Τουλάχιστον 300 ειλητάρια κατασκευάστηκαν από αυτό, που αργότερα έγιναν θαυματουργοί.

Η εικόνα Pochaev έσωσε το μοναστήρι από τους εισβολείς πολλές φορές, επιπλέον, πολλές θεραπείες πραγματοποιήθηκαν με τη βοήθειά της. Έκτοτε, οι προσευχές που έγιναν σε αυτήν την εικόνα βοήθησαν με ξένες εισβολές, θεραπεύτηκαν από οφθαλμικές παθήσεις.

Πένθος

Το εικονίδιο «Πένθος» είναι μια εικόνα της Μητέρας του Θεού με χαμηλωμένα μάτια, τα οποία καλύπτονται με βλέφαρα. Ολόκληρη η εικόνα δείχνει τη θλίψη της μητέρας για τον νεκρό γιο. Η Μητέρα του Θεού απεικονίζεται μόνη της, υπάρχουν και εικόνες με μωρό.

Υπάρχουν πολλές ορθογραφίες. Για παράδειγμα, στην Ιερουσαλήμ, στο παρεκκλήσι των Χριστουγέννων, υπάρχει μια αρχαία εικόνα που απεικονίζει μια Μητέρα του Θεού που κλαίει. Στη Ρωσία, είναι δημοφιλής η θαυματουργή εικόνα του «Joy of All Who Sorrow», η οποία φημίζεται για τις θεραπείες της.

Το εικονίδιο «Θρηνώμενος» είναι βοηθός και σωτήρας κατά την απώλεια αγαπημένων προσώπων, η προσευχή σε αυτήν την εικόνα θα βοηθήσει στην ενίσχυση της πίστης στην αιώνια ζωή.

Προέλευση της εικόνας του Σμολένσκ της Μητέρας του Θεού

Αυτή η εικόνα, από τον εικονογραφικό της τύπο, ανήκει στην Οδηγήτρια και αυτή είναι η πιο γνωστή εικόνα. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα αν πρόκειται για το πρωτότυπο ή απλώς για μια λίστα. Η εικόνα του Σμολένσκ ήρθε στη Ρωσία το 1046. Ήταν σαν την ευλογία του Κωνσταντίνου Θ΄Η κόρη του Monomakh Άννα να παντρευτεί τον πρίγκιπα Vsevolod Yaroslavich του Chernigov. Ο γιος του Vsevolod, Vladimir Monomakh, μετέφερε αυτή την εικόνα στο Σμολένσκ, όπου φυλάσσεται στην εκκλησία της Κοιμήσεως της Θεοτόκου, την οποία και έχτισε. Αυτή η εικόνα λοιπόν πήρε το όνομά της.

Στο μέλλον, η εικόνα έκανε πολλά διαφορετικά θαύματα. Για παράδειγμα, το 1239 θα μπορούσε να είναι μοιραίο για το Σμολένσκ. Μια τεράστια ορδή Batu εκείνη την εποχή περπάτησε σε όλη τη ρωσική γη, πλησιάζοντας την πόλη. Μέσω των προσευχών των κατοίκων, καθώς και του άθλου του πολεμιστή Ερμή, ενώπιον του οποίου εμφανίστηκε η Μητέρα του Θεού σε όραμα, το Σμολένσκ σώθηκε.

Το εικονίδιο ταξίδευε συχνά. Το 1398 μεταφέρθηκε στη Μόσχα και τοποθετήθηκε στον Καθεδρικό Ναό του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου, όπου έμεινε μέχρι το 1456. Φέτος γράφτηκε λίστα από αυτό και έφυγε στη Μόσχα, ενώ το πρωτότυπο στάλθηκε πίσω στο Σμολένσκ. Αργότερα, η εικόνα έγινε σύμβολο της ενότητας της ρωσικής γης.

Με την ευκαιρία, η αρχική εικόνα της Θεοτόκου (βυζαντινή) χάθηκε μετά το 1940. Στη δεκαετία του 1920, μεταφέρθηκε σε ένα μουσείο με διάταγμα, μετά από το οποίο η τύχη της δεν είναι γνωστή. Τώρα στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως υπάρχει ένα άλλο εικονίδιο, που είναι ένας κύλινδρος. Γράφτηκε το 1602.

Εικόνα του Σεραφείμ του Σαρόφ

Ο Σεραφείμ του Σαρόφ είναι ένας Ρώσος θαυματουργός που ίδρυσε το γυναικείο μοναστήρι Diveevo και αργότερα έγινε ο προστάτης της. Από μικρός σημαδεύτηκε από το σημάδι του Θεού, αφού έπεσε από το καμπαναριό απελευθερώθηκε από την ασθένεια αφού προσευχήθηκε μπροστά στην εικόνα της Μητέρας του Θεού. Παράλληλα, η αγία είχε και το όραμά της. Ο Σεραφείμ πάντα αγωνιζόταν για τον μοναχισμό, έτσι το 1778έγινε δεκτός ως αρχάριος στο μοναστήρι Sarov και το 1786 έγινε μοναχός εκεί.

Πολύ συχνά ο Άγιος Σεραφείμ έβλεπε αγγέλους, κάποτε μάλιστα υπήρχε ένα όραμα του Κυρίου Ιησού Χριστού. Στο μέλλον, ο άγιος αγωνίστηκε για ερημητήριο, είχε την εμπειρία της σκήτης. Έκανε και τον άθλο του προσκυνήματος για χίλιες μέρες. Τα περισσότερα κατορθώματα αυτής της εποχής έχουν μείνει άγνωστα. Μετά από λίγο καιρό, ο Σεραφείμ του Σάρωφ επέστρεψε στο μοναστήρι του Σάρωφ, καθώς δεν μπορούσε να περπατήσει λόγω ασθένειας στα πόδια του. Εκεί, στο παλιό του κελί, συνέχισε να προσεύχεται μπροστά στην εικόνα της Θεοτόκου «Τρυφερότητα».

Σύμφωνα με τις ιστορίες, μετά από λίγο η Μητέρα του Θεού τον διέταξε να σταματήσει να είναι ερημίτης και να αρχίσει να θεραπεύει ανθρώπινες ψυχές. Έλαβε το χάρισμα της διόρασης, καθώς και των θαυμάτων. Προφανώς, γι' αυτό σήμερα η εικόνα του Σεραφείμ του Σάρωφ έχει μεγάλη σημασία για τον πιστό. Ο μοναχός γνώριζε τον θάνατό του και προετοιμάστηκε για αυτόν εκ των προτέρων. Το είπα ακόμη και στα πνευματικά μου παιδιά. Βρέθηκε να προσεύχεται μπροστά στην εικόνα της Μητέρας του Θεού, που ήταν μαζί του όλη του τη ζωή. Μετά τον θάνατο του Σεραφείμ έγιναν πολλά θαύματα στον τάφο του, το 1903 ανακηρύχθηκε άγιος.

Η εικόνα του Σεραφείμ του Σαρόφ έχει νόημα για όσους αποθαρρύνονται. Η προσευχή στη θλίψη θα βοηθήσει επίσης. Σε οποιαδήποτε από τις σωματικές και πνευματικές ασθένειες, η εικόνα του αγίου θα βοηθήσει. Υπάρχει επίσης ένας κανόνας προσευχής του Σεραφείμ του Σαρώφ.

Εικόνα του Αγίου Σεργίου του Ραντονέζ

Ο Σέργιος του Ραντόνεζ είναι ένας από τους πιο σεβαστούς αγίους στη Ρωσία. Είναι ο ιδρυτής της ΤριάδαςΣέργιος Λαύρα. Ήταν επίσης ο πρώτος ηγούμενος της. Το καταστατικό της Μονής Τριάδας ήταν πολύ αυστηρό, αφού ο ίδιος ο Άγιος Σέργιος τηρούσε αυστηρά τη μοναστική ζωή. Μετά από λίγο καιρό, λόγω της δυσαρέσκειας των αδελφών, αναγκάστηκε να φύγει. Σε άλλο σημείο ίδρυσε το μοναστήρι του Ευαγγελισμού του Κίρζαχ. Δεν έμεινε πολύ εκεί, καθώς του ζητήθηκε να επιστρέψει στη Μονή Τριάδας. Αμέσως πήγε στον Θεό το 1392.

Η παλαιότερη αγιογραφική εικόνα του Αγίου Σεργίου του Ραντόνεζ κατασκευάστηκε τη δεκαετία του 1420. Τώρα βρίσκεται στη Λαύρα Trinity-Sergius. Πρόκειται για ένα κεντητό εξώφυλλο, πάνω στο οποίο είναι η μισή εικόνα του Αγίου Σεργίου, και τριγύρω υπάρχουν δεκαεννέα χαρακτηριστικά της ζωής του.

Σήμερα υπάρχουν περισσότερα από ένα εικονίδια του Radonezh. Υπάρχει επίσης μια εικόνα που βρίσκεται στον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στη Μόσχα. Χρονολογείται στις αρχές του XV-XVI αιώνα. Στο μουσείο. A. Rublev υπάρχει ένα άλλο εικονίδιο αυτής της περιόδου.

Η εικόνα του Radonezh είναι βοηθός σε σωματικές και πνευματικές ασθένειες, καθώς και σε καθημερινά προβλήματα. Στρέφονται στον άγιο εάν είναι απαραίτητο να προστατεύσουν τα παιδιά από κακές επιρροές και επίσης για να μην υπάρχουν αποτυχίες στις σπουδές τους. Η προσευχή ενώπιον της εικόνας του Αγίου Σεργίου είναι χρήσιμη για τους υπερήφανους. Η εικόνα του Radonezh είναι πολύ σεβαστή μεταξύ των πιστών Χριστιανών.

Εικόνα των Αγίων Πέτρου και Φεβρωνίας

Η ιστορία της ζωής του Πέτρου και της Φεβρονίας του Μουρόμ δείχνει πόσο ευσεβείς και αφοσιωμένοι στον Κύριο μπορεί να είναι, ακόμη και με οικογενειακούς δεσμούς. Η οικογενειακή τους ζωή ξεκίνησε με το γεγονός ότι η Fevronia θεράπευσε τον μελλοντικό σύζυγό της από ψώρα και έλκη στο σώμα του. Για αυτό αυτήτου ζήτησε να την παντρευτεί μετά τη θεραπεία. Φυσικά, ο πρίγκιπας δεν ήθελε να παντρευτεί την κόρη ενός ορειβάτη δέντρου, αλλά η Φεβρωνία το προέβλεψε. Η αρρώστια του πρίγκιπα ξανάρχισε, και ακόμη και τότε την παντρεύτηκε. Άρχισαν να κυβερνούν μαζί και ήταν γνωστοί για την ευσέβειά τους.

Φυσικά, η βασιλεία δεν ήταν χωρίς σύννεφα. Έδιωξαν από την πόλη και στη συνέχεια τους ζητήθηκε να επιστρέψουν. Μετά από αυτό κυβέρνησαν μέχρι τα βαθιά γεράματα και μετά έγιναν μοναχοί. Το ζευγάρι ζήτησε να ταφεί στο ίδιο φέρετρο με λεπτό χώρισμα, αλλά η εντολή τους δεν εκπληρώθηκε. Ως εκ τούτου, μεταφέρθηκαν δύο φορές σε διαφορετικούς ναούς, αλλά και πάλι ως εκ θαύματος κατέληξαν μαζί.

Η εικόνα της Φεβρωνίας και του Πέτρου είναι η προστάτιδα του αληθινού χριστιανικού γάμου. Η αγιογραφική εικόνα των αγίων, η οποία χρονολογείται το 1618, βρίσκεται τώρα στο Muromsk, στο ιστορικό και μουσείο τέχνης. Επίσης, εικόνες αγίων βρίσκονται και σε άλλους ναούς. Για παράδειγμα, στη Μόσχα, η Εκκλησία της Αναλήψεως του Κυρίου έχει μια εικόνα με ένα μόριο λειψάνων.

Εικονίδια φύλακα

Στη Ρωσία, κάποια στιγμή, εμφανίστηκε ένας άλλος τύπος εικόνων - αυτές είναι διαστατικές. Για πρώτη φορά μια τέτοια εικόνα ζωγραφίστηκε για τον γιο του Ιβάν του Τρομερού. Περίπου είκοσι παρόμοιες εικόνες έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Αυτές ήταν εικόνες φύλακες - πιστευόταν ότι οι εικονιζόμενοι άγιοι ήταν οι προστάτες των μωρών μέχρι το τέλος της ζωής τους. Στην εποχή μας, αυτή η πρακτική έχει ξαναρχίσει. Ήδη όλοι μπορούν να παραγγείλουν μια τέτοια εικόνα για ένα παιδί. Τώρα γενικά υπάρχει ένα συγκεκριμένο σύνολο εικόνων που χρησιμοποιείται για διάφορες τελετουργίες. Αυτά είναι, για παράδειγμα, ονομαστικά εικονίδια, γάμος, οικογένεια κ.λπ. Για κάθε περίπτωση, μπορείτε να αγοράσετε τα κατάλληλαεικόνα.