Η εκκλησιαστική τέχνη διαφέρει σε μεγάλο βαθμό από την κοσμική. Πρώτον, εκτελεί πολλές λειτουργίες. Άλλωστε, εκτός από το γεγονός ότι παρέχει αισθητικό συστατικό, επιτελεί και λατρευτικό ρόλο. Μέσα από έργα εκκλησιαστικής τέχνης, ο άνθρωπος γνωρίζει το θείο. Το αποκορύφωμα αυτού του είδους τέχνης θεωρούνται έργα που ενσωμάτωσαν εξίσου αυτές τις δύο κατευθύνσεις.
Από εποχές
Στην ιστορία της εκκλησιαστικής τέχνης, η περίοδος του Μεσαίωνα είναι αξιοσημείωτη. Ήταν σε εκείνους τους σκοτεινούς καιρούς που ξεκίνησε η πραγματική του ακμή. Απέκτησε συμβολισμό, αφού πίστευαν ότι μόνο τα σύμβολα θα μεταδίδουν πλήρως κάτι θεϊκό. Επίσης, όλα τα είδη εκκλησιαστικής τέχνης ήταν κανονικά, δηλαδή εντάσσονταν πάντα σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο. Για παράδειγμα, όταν ζωγραφίζει εικόνες, ο πλοίαρχος ακολουθούσε προσεκτικά τους καθιερωμένους κανόνες.
Λειτουργίες εικόνας
Ο σημαντικότερος κανόνας στη ζωγραφική των εικόνων θεωρήθηκε η εξύψωση της ιερής εικόνας πάνω από κάθε τι γήινο. Σε αυτό το είδος εκκλησιαστικής τέχνης, γι' αυτό υπήρχε πολύ στατικό, χρυσό φόντο, που τόνιζε τη συμβατικότητα της πλοκής. Όλο το σύνολο των καλλιτεχνικών μέσων στόχευε ειδικά στη δημιουργία τέτοιωνεφέ.
Ακόμη και οι εικόνες των αντικειμένων δόθηκαν όχι όπως θα τις έβλεπε ένας άνθρωπος, αλλά όπως θα τις έβλεπε μια θεϊκή ουσία. Δεδομένου ότι πιστεύεται ότι δεν εστιάζει σε ένα συγκεκριμένο σημείο, αλλά αιωρείται παντού, τα αντικείμενα απεικονίζονταν σε πολλές προβολές. Επίσης στην εκκλησιαστική τέχνη, ο χρόνος απεικονίζεται σύμφωνα με τους ίδιους κανόνες - από τη θέση της αιωνιότητας.
Προβολές
Υπάρχουν πολλές ποικιλίες εκκλησιαστικής τέχνης. Η σύνθεσή του εκδηλώθηκε στις εκκλησίες. Αυτοί οι τόποι λατρείας ενσάρκωναν έναν συνδυασμό ζωγραφικής, εφαρμοσμένης τέχνης και μουσικής. Κάθε είδος μελετάται ξεχωριστά.
Ανάπτυξη της Χριστιανικής Τέχνης
Είναι σημαντικό να αναλογιστεί κανείς ότι πριν από την εμφάνιση της σύγχρονης εκκλησιαστικής τέχνης, κατάφερε να περάσει από περισσότερα από ένα στάδια. Η αλλαγή τους οφείλεται σε διαφορετικά στάδια της πολιτιστικής ανάπτυξης της κοινωνίας. Η διαμόρφωση της αρχαίας ρωσικής εκκλησιαστικής τέχνης έγινε υπό βυζαντινή επιρροή. Η ανάπτυξή του ξεκινά από τη στιγμή που ο Βλαντιμίρ έφερε τον Χριστιανισμό στη Ρωσία. Στον πολιτισμό, ήταν, στην πραγματικότητα, μια επέμβαση μεταμόσχευσης, γιατί μέχρι εκείνη τη στιγμή δεν υπήρχαν τέτοιες παραδόσεις στη χώρα. Αποσύρθηκε από μια άλλη κοινωνία και μεταμοσχεύτηκε στο σώμα της Ρωσίας. Η εκκλησιαστική τέχνη της Αρχαίας Ρωσίας άρχισε να αναπτύσσεται με τον δανεισμό ήδη υπαρχόντων καλά μελετημένων μνημείων, τόπων λατρείας και τις πιο πλούσιες ιδέες.
Για αυτόν τον λόγο, ο Χριστιανισμός είχε αρκετά πλεονεκτήματα έναντι του παγανισμού. Σε σύγκριση με τους μεγαλοπρεπείς ναούς της εκκλησιαστικής τέχνης της Ρωσίας, τα αρχαία μνημεία με τους βωμούς χάθηκαν από αισθητική άποψη. Πρόσφαταυπήρχε κυριαρχία από μύγες που συνόδευαν πάντα την προσφορά των θυσιών. Στους νέους ναούς, στον ήλιο, οι τρούλοι έλαμπαν από χρυσό, τα χρώματα των τοιχογραφιών έπαιζαν, τα θρησκευτικά ρούχα, η μουσική κατάπληξαν τους ανθρώπους που δεν ήταν συνηθισμένοι σε τέτοια πράγματα.
Σχετικά με την υιοθέτηση νέου στυλ
Το νέο στυλ για τους Σλάβους αντικατόπτριζε μια ιδιαίτερη κοσμοθεωρία, που αντανακλούσε την κοσμική φύση του ανθρώπου, την απροσωπία. Ο άνθρωπος και η φύση δεν ήταν αντίθετοι μεταξύ τους. Ο πολιτισμός και η φύση ήταν σε αρμονία και ο άνθρωπος δεν ήταν το κεντρικό πρόσωπο.
Μνημειακός ιστορικισμός
Αυτές οι ιδέες αντικατοπτρίστηκαν πλήρως στο στυλ της εκκλησιαστικής τέχνης στη Ρωσία - μνημειώδης ιστορικισμός. Διαδόθηκε ευρέως στους X-XIII αιώνες. Η εμπειρία του Βυζαντίου μεταφέρθηκε στην κοσμοθεωρία της βαρβαρικής κοινωνίας.
Αξίζει να σημειωθεί ότι στο γενικό ευρωπαϊκό ρωμανικό στυλ, σύμφωνα με το οποίο αναπτύχθηκε η ρωσική εκκλησιαστική τέχνη μέχρι τον μογγολο-ταταρικό ζυγό, η προσωπικότητα εκφραζόταν επίσης ασθενώς. Κάθε κτίριο εκείνης της εποχής αντανακλά τη λαϊκή δημιουργία μέσα από το πρίσμα των χριστιανικών ιδεών. Το άτομο επιδίωξε να αισθάνεται τον εαυτό του ως πολιτιστικό στοιχείο, να επιτύχει την αίσθηση της ακεραιότητας.
Όταν ο Γιαροσλάβ ο Σοφός ήρθε στην εξουσία, οι μεγαλύτερες ρωσικές πόλεις απέκτησαν τους καθεδρικούς ναούς της Αγίας Σοφίας. Ανεγέρθηκαν στο Κίεβο, στο Νόβγκοροντ, στο Πόλοτσκ. Οι Ρώσοι δάσκαλοι εκπαιδεύτηκαν από Έλληνες τεχνίτες.
Στην εποχή του φεουδαρχικού κατακερματισμού των αιώνων XII-XV, η τοπική αριστοκρατία επέλεξε εθνικές μορφές. Στη συνέχεια στην εικαστική, αρχιτεκτονική, εκκλησιαστική τέχνη, το χαρακτηριστικό γιασυγκεκριμένα χαρακτηριστικά τοποθεσίας. Το προηγουμένως ενωμένο κράτος κατέρρευσε και κάθε ένα από τα νησιά του είχε το δικό του. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στην τέχνη, η οποία έχει πλέον γίνει ποικιλόμορφη.
Στη ζωγραφική του Βλαντιμίρ και του Νόβγκοροντ, εκδηλώνονται οι παραδόσεις του Βυζαντίου - η αριστοκρατία των γραμμών, των εικόνων και των αποχρώσεων. Συχνά καλούνταν να εργαστούν δάσκαλοι από την Ελλάδα. Η αρχιτεκτονική επηρεάστηκε από τις ρωμανικές παραδόσεις. Μερικές φορές οι Γερμανοί δάσκαλοι άφησαν το σημάδι τους εδώ. Επιπλέον, ορισμένα από τα πιο διάσημα μνημεία που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα - ο καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Θεοτόκου, ο καθεδρικός ναός Dmitrievsky - αντανακλούσαν την επιρροή των παγανιστών. Ιερά πουλιά, ένα δέντρο εμφανίζεται εδώ, η εικόνα ενός ατόμου δεν κυριαρχεί. Αυτή είναι μια αντανάκλαση της νοοτροπίας του ανθρώπου εκείνης της εποχής.
Όμως στο Νόβγκοροντ και το Πσκοφ, στον αγώνα μεταξύ πρίγκιπες και βογιάρ, οι τελευταίοι κερδίζουν, σε αντίθεση με άλλες ρωσικές πόλεις εκείνης της εποχής. Και εδώ οι ναοί διαφέρουν σε μεγάλο βαθμό από τους Βλαντιμίρ. Εδώ οι κροτάφοι είναι οκλαδόν, τα χρώματά τους είναι φωτεινά. Ζώα και άνθρωποι πνίγονται στα στολίδια που τόσο αγάπησαν οι λαϊκοί τεχνίτες.
Μογγολο-ταταρικός ζυγός
Με τη φωτιά και το σπαθί να περνούν από τη Ρωσία, οι Μογγολο-Ταταρικές φυλές κατέστρεψαν πολλά δείγματα τέχνης εκείνης της εποχής. Ολόκληρες πόλεις με τα μεγαλοπρεπή κτίρια και τους τεχνίτες τους καταστράφηκαν. Τεράστια εδάφη που κάποτε κατοικούσαν οι Σλάβοι ήταν άδεια, ενώ η Πολωνία, η Λιθουανία και το Λιβονικό Τάγμα κατέλαβαν τα δυτικά ρωσικά εδάφη.
Ο πολιτισμός άστραψε στο Νόβγκοροντ και στο Πριγκιπάτο Βλαντιμίρ-Σούζνταλ. Όμως εδώ η τέχνη γνώρισε μια πραγματική παρακμή. Και μόνο από τον XIV αιώνα αρχίζει η άνοδός του, η οποία ονομάστηκεPre-Rebirth.
Ήταν μια συγκεκριμένη κοινωνικο-πολιτισμική κατάσταση της κοινωνίας, η οποία αντικατοπτριζόταν σε όλα τα είδη τέχνης. Αυτή τη στιγμή, ιδέες για την ατομικότητα, την προσωπικότητα προέκυψαν στη νοοτροπία των ανθρώπων, οι δημιουργοί άρχισαν να αναζητούν κάτι νέο. Στη Ρωσία άρχισε να αναπτύσσεται υπό την επιρροή του Βυζαντίου.
Οι παραδόσεις της τέχνης του Νόβγκοροντ δέχθηκαν επίθεση από τον Θεόφαν τον Έλληνα. Οι ενεργητικές του πινελιές, οι χώροι και η έκφρασή του είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην τέχνη της εποχής.
Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε η εθνική ιδιοφυΐα της ζωγραφικής - Andrei Rublev. Οι ανθρωπιστικές ιδέες και η απαλότητα των γραμμών αντικατοπτρίζονται στα έργα του. Θεωρούνται τα πραγματικά αριστουργήματα όλων των εποχών. Συνδύασε τη θεία ουσία και τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά στις ίδιες εικόνες.
Η περίοδος της ανόδου της Μόσχας
Στο τελευταίο τρίτο του 15ου αιώνα, έλαβαν χώρα γεγονότα που σηματοδότησαν την αρχή ενός νέου σταδίου στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού. Η Μόσχα, υποτάσσοντας το αντίπαλο Νόβγκοροντ, έγινε το κέντρο των ρωσικών πριγκιπάτων. Ξεκίνησε μια μακρά εποχή μοναρχίας. Ο συγκεντρωτισμός αντικατοπτρίστηκε τόσο στην κοσμοθεωρία όσο και στην ανάπτυξη της ορθόδοξης εκκλησιαστικής τέχνης.
Η αρχή της Προ-Αναβίωσης είχε ως αποτέλεσμα την Αναγέννηση στη Ρωσία, η οποία συντρίφτηκε από τη βασιλεία του Ιβάν του Τρομερού. Όλοι όσοι συμμετείχαν στις μεταρρυθμιστικές διαδικασίες ηττήθηκαν. Πολλές μορφές εκτελέστηκαν, εξορίστηκαν, βασανίστηκαν. Στον αγώνα ανάμεσα στους μη κατέχοντες, που αντιτάχθηκαν στην εκκλησιαστική περιουσία, και στους Ιωσηφίτες, που ακολούθησαν τον Ιωσήφ Βολότσκι, ο οποίος υποστήριξε την ένωση του κράτους και της εκκλησίας, οι τελευταίοι κερδίζουν.
Ελευθερία σε ένα μοναρχικό κράτοςγίνεται μικρότερο. Οι οπαδοί του -βογιάροι, πρίγκιπες- χάνονται σε μαζικές εκτελέσεις. Γίνεται υποδούλωση της αγροτιάς, εξαφανίζονται οι πολιτικές ελευθερίες, εμφανίζονται ευγενείς, που ήταν πιστοί υπηρέτες του τσάρου. Στη συνέχεια, το μοντέλο του «κύρια και σκλάβοι» εμφανίζεται στη ρωσική ιστορία. Η ατομικότητα πέφτει στα δεσμά του κράτους.
Στους ναούς
Οι διαδικασίες αυτής της περιόδου αντικατοπτρίστηκαν πλήρως στην εκκλησιαστική τέχνη. Οι ναοί άρχισαν να εκφράζουν τις ιδέες του συγκεντρωτισμού, είναι αυστηροί, δίνουν έμφαση στο νέο κρατικό στυλ. Ο πολιτισμός εκείνων των χρόνων συμβολίζει τη νίκη της Μόσχας. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στα εκθέματα του Πατριαρχικού Μουσείου Εκκλησιαστικής Τέχνης. Όλα τα τοπικά αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά εξαφανίζονται, οι αναφορές στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στη Μόσχα μπορούν να εντοπιστούν παντού.
Εμφανίζονται όμως και σκηνοθετημένες εκκλησίες. Διακρίνονται για το μεγάλο τους ύψος, τον πλούτο της διακόσμησης, τον φωτισμό. Τους λείπουν σχεδόν εντελώς εσωτερικές ζωγραφιές.
Στη ζωγραφική
Ωστόσο, στη ζωγραφική τέχνη του XV-XVI αιώνα διατηρούνται οι παραδόσεις του Ρούμπλεφ. Είναι αυτός που μιμούνται οι πιο διάσημοι δάσκαλοι εκείνης της εποχής. Στα μέσα του αιώνα, παρατηρήθηκε μια καμπή στον καλλιτεχνικό πολιτισμό: το 1551, εμφανίστηκε ο καθεδρικός ναός Stoglavy. Αρχίζει η αυστηρότερη επίβλεψη της ζωγραφικής. Στρώνονται διαπολιτισμικές σχέσεις «κέντρο-επαρχία». Οι καλύτεροι τεχνίτες από άλλες χώρες μεταφέρονται στη Μόσχα. Η ζωγραφική απορροφά την κομψότητα, τον πλούτο των αποχρώσεων, την επεξεργασία των λεπτομερειών.
Νέα ώρα
Με τις αρχές του 17ου αιώνα, έρχεται η Νέα Εποχή, όταν η παραδοσιακή κοινωνία υφίσταται τα πιο σημαντικάαλλαγές. Αυτό συμβαίνει λόγω των γεγονότων του Time of Troubles, πολυάριθμων στρατιωτικών επιχειρήσεων. Η μοναρχία γίνεται απόλυτη, οι αντιπολιτευόμενοι βογιάροι με την εκκλησία υποτάσσονται σε μια αυστηρή κάθετη εξουσίας. Με τον Κώδικα του Συμβουλίου του 1649, όλα τα κτήματα της χώρας είναι υποδουλωμένα.
Και σε αυτό το πλαίσιο, πυροδοτούνται διαδικασίες ανθρώπινης χειραφέτησης που είναι φυσικές για ολόκληρο τον κόσμο. Αλλά στη Ρωσία αυτό συμβαίνει υπό κρατική καταπίεση. Αφήνοντας την εξουσία της εκκλησίας, το άτομο βρίσκεται στα ακόμη πιο σκληρά χέρια του κράτους. Η παρουσία της εσωτερικής εξατομίκευσης, σε συνδυασμό με την παντελή έλλειψη δικαιωμάτων, την έλλειψη νομικής ελευθερίας, σχηματίζει τα χαρακτηριστικά της μυστηριώδους ρωσικής ψυχής.
Ο πολιτισμός χαρακτηρίζεται από εκκοσμίκευση, η οποία εκφράζεται με τη γήινη φύση των κινήτρων, ενώ το ουράνιο υποχωρεί στο βάθος. Οι Ρώσοι ακόμη και τώρα κοιτούν τον παράδεισο με γήινα μάτια.
Ωστόσο, υπάρχει μια τάση εκδημοκρατισμού στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική. Τα θρησκευτικά κτίρια παρουσίαζαν περισσότερη εξωτερική διακόσμηση και μοτίβα. Όμως η κατασκευή δεν γίνεται πλέον στο όνομα του θείου, αλλά για τον άνθρωπο. Αυτό εξηγεί την αισθητική των κτιρίων.
Η εκκλησιαστική ζωγραφική χαρακτηρίζεται επίσης από αλλαγές. Όλο και περισσότερες εγκόσμιες ιστορίες εμφανίζονται εδώ. Οι καλλιτέχνες προσπαθούν να ζωγραφίσουν όπως συμβαίνει στη ζωή. Η ιστορία του σχηματισμού του ρωσικού κράτους αντικατοπτρίζεται επίσης στη ζωγραφική.
Στη συνέχεια, η Ρωσική Αυτοκρατορία άρχισε να στήνει μνημεία που συμβολίζουν τη δύναμή της. Αυτό εκδηλώθηκε με την πολυτέλεια των ναών, που απορροφούσαν τα χαρακτηριστικά της κοσμικής αρχιτεκτονικής.
ΕνεργόΚατά τον 17ο αιώνα έγιναν πολλές αλλαγές στην εκκλησιαστική ζωή. Ασκείται προσεκτική εποπτεία στη δημιουργία εικόνων. Κατά τη συγγραφή τους τηρείται η τήρηση των κανόνων. Στις επαρχίες, η επιρροή των προ-Πετρινικών παραδόσεων έχει διατηρηθεί για πολλά χρόνια.
Τα χαρακτηριστικά της ρωσικής πνευματικής ζωής του 19ου αιώνα αντικατοπτρίστηκαν πλήρως στην αρχιτεκτονική μαεστρία. Ως επί το πλείστον, αυτό φαίνεται στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν εδώ που ανεγέρθηκαν κτίρια που επισκίασαν την ομορφιά της πρωτεύουσας της Μόσχας. Η πόλη μεγάλωσε πολύ γρήγορα, σε αντίθεση με την αρχαία πρωτεύουσα. Είχε ένα μόνο νόημα - θα έπρεπε να γίνει μια μεγάλη ευρωπαϊκή δύναμη.
Το 1748 ανεγέρθηκε το περίφημο μοναστήρι Smolny. Χτίστηκε σε στυλ μπαρόκ. Αλλά εδώ έχουν ενσωματωθεί πολλά αρχέγονα ρωσικά χαρακτηριστικά. Το μοναστήρι χτίστηκε σε κλειστή μορφή. Τα κελιά ήταν διατεταγμένα με τη μορφή σταυρού γύρω από τον καθεδρικό ναό. Στις γωνίες της σύνθεσης χτίστηκαν ναοί με έναν τρούλο. Ταυτόχρονα, εδώ παρατηρήθηκε συμμετρία, κάτι που δεν ήταν τυπικό για τα αρχαία ρωσικά μοναστήρια.
Στη Μόσχα εκείνης της εποχής κυριαρχούσε επίσης το μπαρόκ και εκδηλώθηκε ο κλασικισμός. Χάρη σε αυτό, η πόλη απέκτησε και ευρωπαϊκά χαρακτηριστικά. Μία από τις πιο όμορφες εκκλησίες εκείνης της εποχής είναι η εκκλησία του Αγίου Κλήμεντος στην οδό Pyatnitskaya.
Το καμπαναριό της Λαύρας Trinity-Sergius έγινε το αποκορύφωμα της αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα. Ανεγέρθηκε στη Μόσχα το 1740-1770.
Το εκκλησιαστικό τραγούδι αναπτύσσεται επίσης ξεχωριστά. Τον 17ο αιώνα, επηρεάστηκε σημαντικά από τις δυτικές παραδόσεις. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η εκκλησιαστική μουσική εκπροσωπούνταν από πολωνικό τραγούδι του Κιέβου. Τουξεκίνησε στην πρωτεύουσα της Ρωσίας, Αλεξέι Μιχαήλοβιτς ο πιο ήσυχος. Συνδύαζε καινοτομίες και αρχαία μοτίβα. Όμως ήδη από τα μέσα του αιώνα, μουσικοί από την Ιταλία και τη Γερμανία μπήκαν στο παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης. Στη συνέχεια έφεραν τα χαρακτηριστικά της ευρωπαϊκής τραγουδιστικής τέχνης. Οι νότες συναυλίας εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα στο εκκλησιαστικό τραγούδι. Και μόνο τα μοναστήρια και τα χωριά έχουν διατηρήσει το αρχαίο εκκλησιαστικό τραγούδι. Ορισμένα έργα εκείνης της εποχής έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.
Σχετικά με τη σύγχρονη τέχνη
Υπάρχει μια άποψη ότι η σύγχρονη ρωσική τέχνη βρίσκεται σε παρακμή. Αυτό ίσχυε μέχρι πρόσφατα. Αυτή τη στιγμή, η κατασκευή αναπτύσσεται πολύ ενεργά - πολλές εκκλησίες χτίζονται στη χώρα.
Ωστόσο, οι γνώστες της αρχιτεκτονικής σημειώνουν ότι στις σύγχρονες εκκλησίες υπάρχει ένα αδιανόητο μείγμα στυλ. Έτσι, η αγιογραφία υπό τον Βασνέτσοφ είναι δίπλα στα γλυπτά και την κατασκευή πριν από τον Πέτρινο στο πνεύμα της εκκλησίας Ostankino.
Οι ειδικοί λένε επίσης ότι οι σύγχρονοι αρχιτέκτονες έχουν εμμονή με το εξωτερικό περιεχόμενο των εκκλησιών, δεν εκφράζουν πλέον τη θεία φύση που αρχικά προορίζονταν να αντανακλούν.
Αυτή τη στιγμή, στις εκκλησίες, για παράδειγμα, συναρμολογούνται οι τρούλοι του Αγίου Βασιλείου με το καμπαναριό της Γέννησης στο Πούτινκι. Τα αντίγραφα δεν έχουν καλύτερη απόδοση από τα πρωτότυπα. Συχνά το καθήκον είναι απλώς να επαναλάβουμε ένα ήδη ανεγερμένο κτίριο και αυτό επίσης δεν συμβάλλει στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής σκέψης στη χώρα. Υπάρχει η τάση ο αρχιτέκτονας να ακολουθεί το προβάδισμα των πελατών που προβάλλουν απαιτήσεις σύμφωνα με τις δικές τουςόραμα της τέχνης. Και ο καλλιτέχνης, βλέποντας ότι αποδεικνύεται λάκκος τέχνης αντί για δημιουργικότητα, συνεχίζει να υλοποιεί το έργο έτσι κι αλλιώς. Έτσι, η σύγχρονη αρχιτεκτονική εκκλησιαστική τέχνη περνά δύσκολες στιγμές. Η κοινωνία δεν συμβάλλει στην ανάπτυξή της στο μέλλον.
Και ειδικοί στον σχετικό τομέα σημειώνουν αυτήν την τάση, προβλέποντας την εξέλιξή της στο μέλλον. Όμως, οι προσπάθειες αναζωογόνησης αυτής της περιοχής γίνονται σε συνεχή βάση. Και είναι πιθανό στο μέλλον αυτό να δώσει τα απτά του αποτελέσματα και να υπάρξει ένα είδος αναβίωσης της εκκλησιαστικής τέχνης στη χώρα.
