Πριν συζητήσουμε για τις εικόνες του 17ου-18ου αιώνα, ας ενημερωθούμε λίγο. Παρά το γεγονός ότι ο Χριστιανισμός εξαπλώθηκε και στην Ευρώπη, ήταν η ρωσική σχολή αγιογραφίας που είχε τις δικές της σημαντικές διαφορές όσον αφορά τη λεπτή πνευματικότητα της γραφής και την εξαιρετική πρωτοτυπία. Σήμερα, οι σύγχρονοι άνθρωποι συχνά απέχουν πολύ από τις παρελθούσες θρησκευτικές παραδόσεις. Αλλά πολύ πρόσφατα, σε κάθε ρωσική καλύβα ή σπίτι υπήρχε μια κόκκινη γωνιά, όπου απαραιτήτως κρέμονταν ιερές εικόνες, οι οποίες κληρονομήθηκαν ή ελήφθησαν ως δώρο ως ευλογία.
Τότε ήταν φθηνά εικονίδια. Ως εκ τούτου, τα ερειπωμένα και ήδη μαυρισμένα κατά καιρούς τα έδιναν συνήθως σε κάποιο μοναστηριακό εικονοπωλείο και σε αντάλλαγμα έπαιρναν καινούργιο, πληρώνοντας μόνο ένα μικρό ποσό. Άλλωστε, ως τέτοια, η πώληση των εικόνων δεν υπήρχε παρά τον 17ο αιώνα.
Ανεκτίμητες Εικόνες
Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι οι εικόνες των μέσων του 13ου αιώνα (πριν από τη Μογγολική περίοδο) είναι πρακτικά ανεκτίμητες σήμερα, και υπάρχουν μόνο μερικές δεκάδες από αυτές. Εικόνες του 15ου-16ου αιώνα, ιδιοκτησία αγιογράφωντα σχολεία του Ρούμπλεφ και του Διονυσίου, μας κατέβηκαν επίσης σε μικρό αριθμό. Και μπορείτε να τα δείτε μόνο σε μουσεία και, αν είστε τυχεροί, σε σπάνιες ιδιωτικές συλλογές.
Για όσους ενδιαφέρονται για εικόνες του 17ου αιώνα, πρέπει να σημειωθεί ότι νωρίτερα δεν έβαζαν τις υπογραφές του πλοιάρχου στην εικόνα. Ωστόσο, ήδη από το δεύτερο μισό αυτού του αιώνα, το κρατικό ταμείο για την αναπλήρωσή του εισήγαγε φόρο στα προϊόντα του «μπογκομάζ». Αναγκάστηκαν να υπογράψουν κάθε εικονίδιο που έφτιαχναν και στη συνέχεια καταχωρήθηκε στο μητρώο. Σχεδόν κάθε αρχαία ορθόδοξη εικόνα έχει τη δική της εκπληκτική ιστορία. Μια πραγματική εικόνα δεν πρέπει να παραβιάζει τις αυστηρές μοναστικές παραδόσεις.
σχολείο Stroganov
Στις αρχές του 17ου αιώνα, μετά το τέλος της περιόδου των μεγάλων ταραχών, ο πρώτος τσάρος (μετά τη δυναστεία των Ρουρίκ) Ρομάνοφ Μιχαήλ Φεντόροβιτς ανυψώθηκε στο θρόνο. Εκείνη την εποχή, η σχολή αγιογραφίας Stroganov με εξέχοντα εκπρόσωπο της τον Prokopy Chirin δούλευε για τον τσάρο. Η σχολή Stroganov δημιουργήθηκε στα τέλη του 16ου αιώνα και πήρε το όνομά της από τους πλούσιους εμπόρους και προστάτες των τεχνών, τους Stroganovs. Οι καλύτεροι δάσκαλοι τότε ήταν οι αγιογράφοι της Μόσχας που δούλευαν στα βασιλικά εργαστήρια.
Για πρώτη φορά, η σχολή Stroganov ανακάλυψε την ομορφιά και την ποίηση του τοπίου. Πανοράματα με λιβάδια και λόφους, ζώα και δάση, βότανα και λουλούδια εμφανίστηκαν σε πολλά εικονίδια.
Κατά την εποχή των προβλημάτων, η σχολή Stroganov δεν έδινε χρώματα στις εικόνες και ταυτόχρονα δεν υπήρχε αδράνεια σε αυτά, αλλά ένα χαρακτηριστικό ζοφερό χρωματικό σχέδιο. Η ανάπτυξη δεσμών με άλλα κράτη αποτυπώθηκε αμέσως στην αγιογραφία, η οποία σταδιακάαπέκτησε κοσμικό χαρακτήρα, οι κανόνες χάθηκαν και το θέμα των εικόνων διευρύνθηκε.
Κοινή χρήση εμπειρίας
Από το 1620, ο θάλαμος των εικόνων δημιούργησε ένα διάταγμα (που εκτελούνταν μέχρι το 1638), το οποίο προέβλεπε την επανάληψη της μεγαλοπρέπειας στις εκκλησίες που υπέφεραν κατά τη διάρκεια των ταραχών.
Από το 1642, ήταν απαραίτητο να αποκατασταθεί ο σχεδόν χαμένος πίνακας του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Κρεμλίνο. 150 καλύτεροι τεχνίτες από διαφορετικές ρωσικές πόλεις συμμετείχαν στις εργασίες για αυτό το έργο. Επικεφαλής τους ήταν ο Ivan Paisein, ο Sidor Pospeev και άλλοι βασιλικοί «ζωγράφοι». Μια τέτοια κοινή εργασία τόνωσε την ανταλλαγή εμπειριών, οδήγησε στην αναπλήρωση της σχεδόν χαμένης δεξιότητας της δουλειάς artel. Από το λεγόμενο "Σχολείο του Καθεδρικού Ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου" προήλθαν διάσημοι καλλιτέχνες του 17ου αιώνα όπως ο Sevastyan Dmitriev από το Yaroslavl, ο Stepan Ryazanets, ο Yakov Kazanets, οι κάτοικοι της Kostroma Ioakim Ageev και Vasily Ilyin. Υπάρχουν απόψεις ιστορικών ότι όλοι τους αργότερα πέρασαν υπό την ηγεσία του Οπλοστάσιου, το οποίο έγινε το κέντρο της τέχνης της χώρας.
Καινοτομία
Αυτό οδηγεί στη διάδοση ενός τέτοιου καλλιτεχνικού κινήματος όπως το "Armoury style". Χαρακτηρίζεται από την επιθυμία εμφάνισης του όγκου και του βάθους του χώρου, τη μεταφορά του αρχιτεκτονικού και του τοπίου φόντου, το περίγραμμα της κατάστασης και τις λεπτομέρειες της ένδυσης.
Στις αρχαίες εικόνες του 17ου αιώνα χρησιμοποιήθηκε ευρέως ένα πρασινωπό-μπλε φόντο, το οποίο μετέφερε με μεγάλη επιτυχία το ατμοσφαιρικό περιβάλλον από το φως στην κορυφή στο σκοτάδι στη γραμμή της κοπριάς.
Στο χρωματικό συνδυασμό, το κόκκινο έγινε το κύριο χρώμα σε μια ποικιλία από αυτάαπόχρωση και κορεσμός. Ακριβά εισαγόμενα χρώματα (ημιδιαφανή βερνίκια με βάση το σανταλόξυλο, το κοχίνι και το μαόνι) χρησιμοποιήθηκαν στις εικόνες των βασιλικών δασκάλων για φωτεινότητα και καθαρότητα.
Μεγάλοι δάσκαλοι της αγιογραφίας
Παρά κάθε είδους δανεισμό από την τέχνη της Δυτικής Ευρώπης, η αγιογραφία της Μόσχας του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα παραμένει ακόμα στο τέλμα της παραδοσιακής αγιογραφίας. Ο χρυσός και το ασήμι χρησίμευαν ως θεϊκό φως.
Με μια αξιοσημείωτη κοινότητα ύφους, οι αγιογράφοι του Armory χωρίστηκαν σε δύο στρατόπεδα: κάποιοι προτιμούσαν τη μνημειακότητα και την αυξημένη σημασία των εικόνων (Georgy Zinoviev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), ενώ άλλοι τηρούσαν το Stroganov σκηνοθεσία με μια μινιατούρα αισθητικής επιστολής με πολλές λεπτομέρειες (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).
Οι αλλαγές στο οπτικό σύστημα της αγιογραφίας του 17ου αιώνα πιθανότατα συνδέθηκαν με την κατάρρευση των μεσαιωνικών φυλετικών θεμελίων της κοινωνίας. Σκιαγραφήθηκε η προτεραιότητα της ατομικής αρχής, η οποία οδήγησε στο γεγονός ότι στον Ιησού Χριστό, την Υπεραγία Θεοτόκο και τους αγίους άρχισαν να αναζητούν ατομικά χαρακτηριστικά. Μια τέτοια επιθυμία ήταν η επιθυμία να γίνουν τα ιερά πρόσωπα όσο το δυνατόν πιο «ζωή». Ουσιαστικό συστατικό του θρησκευτικού συναισθήματος ήταν η ενσυναίσθηση με το μαρτύριο των αγίων, τα βάσανα του Χριστού στον Σταυρό. Οι παθιασμένες εικόνες έγιναν ευρέως διαδεδομένες. Στα εικονοστάσια μπορούσε κανείς να δει μια ολόκληρη σειρά αφιερωμένη στα πένθιμα γεγονότα του Σωτήρος Χριστού. Τεκμηρίωσε αυτές τις νέες απαιτήσεις για την αγιογραφία της εκκλησίας στο μήνυμά του προςSimon Ushakov Joseph Vladimirov.
Διανομή λαϊκής αγιογραφίας
Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, η ανάγκη για εικόνες αυξήθηκε. Η ρωσική οικονομία αναπτύχθηκε σταδιακά. Αυτό επέτρεψε την ανέγερση νέων εκκλησιών σε πόλεις και χωριά και έδωσε στους αγρότες την ευκαιρία να ανταλλάξουν ιερές εικόνες για τα οικιακά τους προϊόντα. Από εκείνη τη στιγμή, η αγιογραφία απέκτησε τον χαρακτήρα της λαϊκής τέχνης στα χωριά του Σούζνταλ. Και, κρίνοντας από τις σωζόμενες εικόνες εκείνης της εποχής, μπορεί να σημειωθεί ότι πρακτικά δεν υπήρχαν λεπτομέρειες στις συνθέσεις και όλα περιορίστηκαν σχεδόν σε ένα εικονογραφικό σχήμα. Οι εικόνες του Σούζνταλ, από την άποψη της τεχνικής της εικονογραφίας, ήταν μια απλοποιημένη εκδοχή, ωστόσο, αναμφίβολα, είχαν τα δικά τους ιδιαίτερα πλεονεκτήματα και καλλιτεχνική εκφραστικότητα.
Ο βασιλικός αγιογράφος Ιωσήφ Βλαντιμίροφ κατέθεσε ότι τον 17ο αιώνα υπήρχαν εικόνες αυτού του είδους όχι μόνο σε σπίτια, αλλά και σε εκκλησίες. Ως επαγγελματίας στον τομέα του, επέκρινε έντονα τις κακογραμμένες εικόνες.
Διαφωνίες
Αυτό προκάλεσε την ανησυχία των κοσμικών και εκκλησιαστικών αρχών, προσπάθησαν να διορθώσουν την κατάσταση με απαγορευτικά μέτρα.
Μετά έρχεται μια επιστολή με ημερομηνία 1668, την οποία υπογράφουν οι Πατριάρχες Αλεξανδρείας Παΐσιος, ο Αντιοχείας Μακάριος και ο Μόσχας Ιωσάφ. Αναφερόμενοι στον Άγιο Γρηγόριο τον Θεολόγο, αποφάσισαν να χωρίσουν τους αγιογράφους σε 6 τάξεις από επιδέξιους αγιογράφους έως μαθητευόμενους. Και μόνο οι πιστοποιημένοι ζωγράφοι είχαν δικαίωμα να ζωγραφίζουν εικονίδια.
Στο βασιλικό διάταγμα του Αλεξέι Μιχαήλοβιτς του 1669ειπώθηκε ότι είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε «μέγεθος σε πρόσωπα και συνθέσεις». Μη επαγγελματίες καλλιτέχνες παραμόρφωσαν τα εικονίδια με χαρακτηριστικά του προσώπου και αναλογίες μορφών.
Όμως, το κύριο μειονέκτημα των λαϊκών εικόνων του 17ου αιώνα δεν θεωρείται τόσο η αδυναμία τους, όσο τα γράμματα στο σημάδι του σταυρού Παλαιοπίστη (διπλό), η ευλογία του επισκόπου και η γραφή του ονόματος του Σωτήρος Ιησού με ένα γράμμα "και".
Εικόνες του 17ου αιώνα. Φωτογραφία
Μία από τις διάσημες εικόνες - Νικόλαος ο Θαυματουργός. Αυτή η αρχαία εικόνα ήταν ζωγραφισμένη από ένα γνωστό σκαλισμένο γλυπτό που απεικονίζει έναν άγιο με ένα σπαθί στα χέρια του. Το 1993-1995 αποκαταστάθηκε η εικόνα και ανοίχτηκαν οι κάτω στρώσεις βαφής. Σήμερα, η εικόνα του 17ου αιώνα του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού φυλάσσεται στο Mozhaisk στην Εκκλησία της Καθόδου του Αγίου Πνεύματος.
Μια άλλη εικόνα - "Ο Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια" ζωγραφίστηκε το 1658 από τον Σίμον Ουσάκοφ, ο οποίος άρχισε αμέσως να δέχεται κριτική για την αχαρακτήριστη εικόνα του Χριστού. Ωστόσο, αργότερα αυτή η εικόνα έγινε μια από τις πιο δημοφιλείς στη Ρωσία. Τώρα αυτό το εικονίδιο φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov της Μόσχας.
Εικόνες της Θεοτόκου του 17ου αιώνα
Αυτή είναι η πιο φωτεινή εικόνα στην ιστορία της αγιογραφίας. Το πιο διάσημο παράδειγμα που σχετίζεται με τις εικόνες του 16ου-17ου αιώνα είναι η εικόνα Pochaev της Μητέρας του Θεού. Αναφέρθηκε για πρώτη φορά στα χρονικά του 1559, όταν η αρχόντισσα Goyskaya Anna έδωσε αυτή τη θαυματουργή εικόνα στους μοναχούς της Λαύρας της Κοίμησης του Pochaev, η οποία έσωσε τον ιερό τόπο από την τουρκική εισβολή στις 20-23 Ιουλίου 1675. Αυτό το εικονίδιο είναι ακόμα μέσαΜοναστήρι Pochaev στην Ουκρανία.
Εικόνα του Καζάν του 17ου αιώνα - η πιο σεβαστή από τη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία.
Ο ίδιος ο Πατριάρχης Germogen, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν λειτουργός της εκκλησίας Gostinodvorskaya του Καζάν, ο Yermolai έγραψε ότι μετά τη φωτιά στο Καζάν το 1579, που έκαψε το μεγαλύτερο μέρος της πόλης, η δεκάχρονη κοπέλα Ματρόνα η ίδια εμφανίστηκε σε όνειρο στην ίδια τη Μητέρα του Θεού και της διέταξε να ξεθάψει την εικόνα από τις στάχτες.
Η Matrona βρήκε πραγματικά το εικονίδιο στην υποδεικνυόμενη θέση. Αυτό συνέβη στις 8 Ιουλίου 1579. Τώρα κάθε χρόνο αυτή η ημέρα γιορτάζεται ως εκκλησιαστική αργία της Ρωσικής Εκκλησίας. Στη συνέχεια, η Μονή της Θεοτόκου χτίστηκε σε αυτήν την τοποθεσία και η Ματρώνα, που πήρε το μοναστικό όνομα Μαύρα, έγινε η πρώτη μοναχή της.
Υπό την αιγίδα της εικόνας του Καζάν ο Ποζάρσκι μπόρεσε να εκδιώξει τους Πολωνούς από τη Μόσχα. Από τους τρεις θαυματουργούς καταλόγους, μόνο ένας έχει διατηρηθεί στην εποχή μας και φυλάσσεται στην Αγία Πετρούπολη, στον καθεδρικό ναό του Καζάν.
