Πόσο αντικειμενικά αντιλαμβανόμαστε τη γύρω πραγματικότητα; Ταιριάζει η εικόνα του κόσμου μας με την εικόνα που βλέπουν οι άλλοι; Τι ή ποιος επηρεάζει το καλειδοσκόπιο των οπτικών μας εντυπώσεων; Η έρευνα του Rudolf Arnheim "Τέχνη και οπτική αντίληψη" είναι μια επιστημονική εργασία πλήρους κλίμακας που βοηθά στην κατανόηση των μηχανισμών και των αλγορίθμων της οπτικής αντίληψης.
Ο οπτικός κόσμος σήμερα
Στον σύγχρονο κόσμο, η επικοινωνία και η ανταλλαγή πληροφοριών μετακινούνται ολοένα και περισσότερο στον χώρο των μέσων ενημέρωσης και η φράση "σκέψη κλιπ" έχει γίνει συνηθισμένη - όλα αυτά έχουν οδηγήσει στο γεγονός ότι η κατάσταση της οπτικής αξιολόγησης στη συνολική δομή των διαδικασιών ανθρώπινης αντίληψης έχει αλλάξει. Το ενδιαφέρον για τα χαρακτηριστικά και τις κανονικότητες του καναλιού της αντιληπτικής γνώσης του κόσμου τροφοδοτείται από την εμφάνιση νέων επαγγελμάτων και επιχειρηματικών γραμμών. Διαχειριστές SEO, διαχειριστές SMM, στοχευόμενοι, έμποροι Διαδικτύου, bloggers - όλοι θέλουν να καταλάβουν πώςδημιουργήστε οπτικό περιεχόμενο που επηρεάζει το κοινό και κατανοήστε τι συμβαίνει όταν ένα άτομο βλέπει τη διάταξή σας, βλέπει το έργο σας. Και αυτό σημαίνει ότι η συνάφεια και η ζήτηση για τα έργα του Rudolf Arnheim δεν μειώνεται.
Πώς ξεκίνησαν όλα
Σε διάφορες κατευθύνσεις της κλασικής ψυχολογίας, η διαδικασία της αντίληψης εξετάστηκε σε όλες τις πτυχές και εκδηλώσεις. Ήταν η οπτική αντίληψη που μελετήθηκε με τη μεγαλύτερη λεπτομέρεια από τους οπαδούς της ψυχολογίας Gest alt. Οι Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler εξήγησαν στα έργα τους πώς οι άνθρωποι καταφέρνουν να κατανοήσουν και να ερμηνεύσουν το χάος που ονομάζουμε περιβάλλοντα κόσμο. Το κύριο αξίωμα των γεσταλτιστών είναι ότι το σύνολο δεν είναι ίσο με το άθροισμα των μερών του, αλλά είναι πολύ μεγαλύτερο από τα συστατικά του. Με την επεξεργασία των πληροφοριών που λαμβάνονται μέσω του οπτικού καναλιού, ο εγκέφαλός μας δημιουργεί ψευδαισθήσεις και δημιουργεί τους δικούς του κόσμους που αλλάζουν συνεχώς, γεγονός που επιβεβαιώνει τον δυναμισμό της αντίληψης. Τα παραδείγματα οπτικών ή οπτικών ψευδαισθήσεων που βρίσκονται συχνά στο Διαδίκτυο και προκαλούν έντονες συζητήσεις και συζητήσεις είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου στον ωκεανό των οπτικών εικόνων που αντιλαμβάνεται ο εγκέφαλός μας. Τα αποκαλυπτόμενα μοτίβα διατυπώθηκαν στις βασικές αρχές της ψυχολογίας Gest alt:
- νόμος της εγγύτητας;
- νόμος της ομοιότητας;
- νόμος ολοκλήρωσης;
- νόμος της συνέχειας;
- figure-background.
Γνωρίζοντας και έχοντας τη δυνατότητα να εφαρμόσουν αυτούς τους νόμους, οι επαγγελματίες μπορούν να προβλέψουν τον αντίκτυπο των οπτικών πληροφοριών στο κοινό, να δημιουργήσουν μια λειτουργική διεπαφή.
Ψυχολογία της Τέχνης
Ο Rudolf Arnheim, όντας μαθητής του M. Wertheimer και οπαδός της τάσης Gest alt στην ψυχολογία, εστίασε την έρευνά του σε έναν τομέα όπως η τέχνη και η καλλιτεχνική αντίληψη. Για περισσότερο από μισό αιώνα, από τη δεκαετία του '30 του εικοστού αιώνα, το έργο του έχει προσελκύσει την προσοχή των κριτικών τέχνης, της αισθητικής και των θεωρητικών της τέχνης. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η κριτική της μοντερνιστικής τέχνης, για παράδειγμα, κινημάτων όπως ο φορμαλισμός, η αφαίρεση και ο σουρεαλισμός. Αυτό είναι ένα σπάνιο φαινόμενο στα δυτικά έργα της θεωρίας της τέχνης, όπως και η αντίθεση του δικού μας οράματος στη φροϋδική αισθητική. Ένας μεγάλος όγκος εμπειρικών δεδομένων που συλλέχθηκαν σε πολλά χρόνια πειραμάτων αποτέλεσαν τη βάση του πιο δημοφιλούς βιβλίου του Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception", όπου οι απόψεις του για τις καλές τέχνες παρουσιάζονται με τον πιο ολοκληρωμένο τρόπο.
Η ψυχολογία του δημιουργικού ματιού
Ο δεύτερος τίτλος του βιβλίου εξηγεί μεταφορικά το κύριο μήνυμα του συγγραφέα. Η οπτική αντίληψη δεν είναι μια μηχανική καταγραφή των αισθητηριακών στοιχείων - είναι μια «σύλληψη της πραγματικότητας», διορατική και εφευρετική. Διαβάζοντας το έργο του Rudolf Arnheim «Τέχνη και οπτική αντίληψη», καταλαβαίνεις ότι:
- Η ιστορία της ανάπτυξης της τέχνης δεν λέει μόνο για κοινωνικές και πολιτισμικές αλλαγές και τεχνολογικές προόδους, αλλά μάλλον για την ανάπτυξη του ανθρώπινου εγκεφάλου.
- Η φυσιολογία είναι συχνά η βάση της εκτίμησής μας για τα έργα τέχνης.
- Οι γύρω οπτικές εικόνες έχουν πάνω μαςεπηρεάζει όχι λιγότερο από τους νόμους της φυσικής.
- Η καλλιτεχνική ανάπτυξη των παιδιών είναι εξίσου σημαντική με τη μελέτη των μαθηματικών και της λογοτεχνίας.
Οπτικό μοντέλο
Οποιοδήποτε οπτικό μοντέλο είναι δυναμικό. Αυτή η πιο στοιχειώδη ιδιότητα στην πραγματικότητα αποδεικνύεται ότι είναι το πιο σημαντικό συστατικό ενός έργου τέχνης: αν ένα γλυπτό ή ένας πίνακας δεν εκφράζει τη δυναμική της έντασης, δεν μπορεί να αναπαραστήσει με ακρίβεια τη ζωή μας.
Το βιβλίο του Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception" καθιστά σαφές πώς να επιτύχετε την απαραίτητη δυναμική έντασης σε ένα έργο τέχνης. Η δομή του κειμένου και ο πίνακας περιεχομένων παρουσιάζονται με τέτοιο τρόπο ώστε κάθε αντικείμενο τέχνης ή "μοντέλο με οπτικά όρια" να μπορεί να αναλυθεί ως προς τα στοιχεία που δημιουργούν μια ολιστική εικόνα:
- Ισορροπία: δεξιά και αριστερή πλευρά, το βάρος των στοιχείων, η ισορροπία και το ανθρώπινο μυαλό.
- Στιλ: απλότητα ερεθίσματος, απλότητα νοήματος.
- Μορφή: η διχοτόμηση μορφής και περιεχομένου.
- Ανάπτυξη: σχέδιο μωρού, στάδια σχεδίασης.
- Χώρος: εικόνα και φόντο, νόμοι της προοπτικής, όρια του μοντέλου και του απεικονιζόμενου χώρου, συνθήκες παραμόρφωσης.
- Φως: φωτεινότητα, σκιά, λάμψη, τρόποι απεικόνισης φωτισμού.
- Χρώμα: αποκρίσεις στο χρώμα, την εμφάνιση και την έκφραση του χρώματος.
- Κίνηση: ποια είναι η διαφορά μεταξύ της αίσθησης των γεγονότων και της αίσθησης των πραγμάτων, συνθετικό "βέλος".
- Εκφραστικότητα: το κύριο περιεχόμενο της αντίληψης, η κορυφή της πυραμίδας των αντιληπτικών κατηγοριών.
Σχόλια αναγνωστών
Το έργο του Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception" έχει κερδίσει διαφορετικές κριτικές μεταξύ των αναγνωστών που ενδιαφέρονται για αυτήν τη μελέτη, αλλά οι απόψεις συμφωνούν σε ένα πράγμα - είναι απαραίτητο να το διαβάσουν όλοι οι επαγγελματικές δραστηριότητες των οποίων συνδέονται με οπτικές εικόνες. Καθώς ξεκινάτε να διαβάζετε, να θυμάστε ότι αυτό δεν είναι ένα "σετ life hacks για το πώς να κάνετε τη ζωή ενός σχεδιαστή ευκολότερη" ή μια λίστα ελέγχου για τη δημιουργία ενός banner. Αυτό είναι ένα θεμελιώδες έργο που δίνει μια κατανόηση των χαρακτηριστικών και των αρχών της αντίληψης.
